3月21日,2016(春季)广东时装周“大咖讲堂”的现场,迎来了一位重量级嘉宾,金顶设计师、新任广东省服装设计师协会会长计文波。面对近百位听众,计文波以《当下服装设计师的发展方向和商业落地》为主题,讲述自己的奋斗人生和设计价值观。
国际知名时装设计师;中国设计最高奖“金顶奖”获得者;中国服装设计师协会理事,时装艺术委员会主任;中国流行色协会首席男装趋势研究主任;多次代表中国参加国际知名时装周做专场发布会,中国首位入选米兰时装周举行专场发布的男装设计师,首位获邀参加东京时装周举行专场发布的外国设计师。
“我不是大师”
计文波曾在七匹狼、九牧王等中国品牌公司任职多年,并于2002年成立“JIWENBO”服装品牌,多年来在市场上摸爬滚打,计文波深知时装设计品牌化与商业化的重要性。
“我不是大师,只是一个裁缝,一个很苦的、做衣服的裁缝”。计文波认为,目前,中国没有一个设计师可称之为设计大师。“设计大师”,意味着设计师的设计一定是高度商业化的,也一定是市场相当认可的。
计文波表示,当今的中国设计师必须体现自己的独特价值,理念的价值提升了,设计的产品附加值也就提升了。一个好的设计师不能只靠单纯的理念、单纯的知识,以及单纯的操作,更重要的是懂得如何与市场高度结合,这一点非常重要。
当天上午,计文波参观了第三届广东服装设计展,他以此为例谈了自己对新锐设计的看法。他指出,设计的方向必须是市场化的,没有市场就无法成就大品牌。设计师在发布自己的产品时,一定要以市场为主导,但也必须注入自己的思想理念。品味是设计师思想价值的体现,在创造过程中把思想、理念和概念融合起来,然后转化到市场需求中。“毕竟,设计师品牌最终的落脚点一定是市场。”
平衡设计与市场的关系
计文波认为,现在一些设计师品牌的设计大多数还是来源于市场,根据市场的流行趋势来做设计,然而未来,设计导向市场将成为主流,这两者之间的关系是相辅相成的。因此,作为独立设计师,无论是以设计打进市场,还是根据市场来完成设计,两者的宗旨都是为了服务好市场、为了满足消费者需求。
他建议,广东的独立设计师或设计师品牌应该在设计的理念和创意,以及未来服装动态趋势发展上深入研究,让消费者喜欢你的品牌,这样才会赢得市场。
演讲尾声,计文波通过总结个人经验,对独立设计师群体的未来发展给出了自己的建议。
首先,提升个人思想,提升品牌意识。年轻设计师未来想要实现品牌商业化、把自己的产品完全落地,必须全方位发展,特别是要善于整合资源、利用资源;其次,练好基本功,养成对服装的独特理解,然后再去了解消费对象,深入品牌定位,掌握市场信息反馈。将文化、思想、理念和风格融会贯通,是成为优秀服装设计师的基本标准。
来源:中国服装网
有经济学家预测:2015—2017年,是中国经济最困难的冬天。在过去一年里,就服装行业而言,运动品牌、男装企业“关店潮”风波不断,市场呈现出一片萧瑟。然而2015年却也是传统服装零售企业改变最大的一年,一系列互联网名词随之而起,“互联网+”、“互联网4.0”、“上门服务”等等。
在刚刚过去的上海CHIC展中国服装论坛上,企业家们对过去的2015年,也有自己的看法:
歌力思董事长夏国新表示,移动互联的来临,对企业组织发展产生了巨大影响,犹豫一年,晚一年,企业就可能被淘汰。
白领品牌董事长苗鸿冰对2015年感觉最明显的有两点:一是品牌推广的方式发生革命性的变化;二是转型升级。
的确,在2015年里,有很多传统企业在互联网的“诱惑”下纷纷触网,但是如果是在10年前,中国消费者从不是网民到变成“剁手一族”的时候,企业做电商还能享受到线上带来的红利,但是当消费者越来越重视品质消费,越来越重视购物体验的时候,我们的传统零售企业又该如何发展?
阿里巴巴 CEO张勇在阿里内部会演讲上提到,电子商务现在发展的非常快,未来几年的发展需要创变。并提出了阿里电商在2016年的三大战役:全球化、农村、大数据和云计算。如果说在这场互联网的战场上,阿里要做的是怎样去抓住国际化,抓住农村,抓住未来。那么传统服装零售企业要做的就是怎样去抓住流量、抓住 VIP、抓住大数据和服务,提高用户的体验和粘性。
传统零售企业最熟悉的是挑好地段、做好装修、陈列好商品,等待客户上门的坐商模式,这种模式已经受到电商、微商的巨大冲击,不太适应当前形势和未来趋势。而“互联网+”模式恰恰是需要企业在网络上主动出击,最重要的是能够“到达”客户的眼球,是经营好客户的“粉丝经济”、“社群经济”,是一种行商模式。因此,需要传统服装零售企业改变思路、立即行动、抓住机会成功转型。
2016年服装零售企业的发展趋势
一是传统门店科技化转型,从一屏到多屏。首先是移动端,据数据显示,消费者使用习惯已从PC端向移动端转移。时间的碎片化倒逼着智能设备的发展,手机移动端可以更好地满足用户随时随地购物的需求,展现在用户手机上的可以是品牌APP也可以是品牌微信商城,后者将随着微信用户的持续扩大,微信功能的不断增强,是企业拓展移动端市场的未来趋势;其次是平板端,在门店不再只是展示画册的功能,而是导购可以通过“导购之星”APP与客户在线一对一沟通、推荐搭配、预约试衣,从而完成销售闭环。最后是门店大屏,传统门店变成数字化门店,即通过智能设备展示全品类商品,通过游戏互动优惠券下载提高门店客流量以及延长客户驻店时间。目前这些变化正在门店中普及,这是服装零售企业的第一个发展趋势。
二是线上线下融合,真正实现O2O。再强调一遍,O2O不是泡沫。目前葳芸旗袍、海贝童装、卡汶女装等众多品牌皆在2015年试水O2O。今天我们看到很多企业从线上走到线下,比如亚马逊、京东、茵曼等,因为线上流量红利急剧缩减以及消费者的体验需求倒逼着他们走向线下。同样的,线下的零售企业同样遭遇着发展瓶颈,催促着企业加快互联网转型的步伐。所以未来线上线下融合是我们可以看到的第二个发展趋势。
三是用大数据经营粉丝经济。中国科学院大学管理学院教授、博士生导师韩永生教授曾说过,“对于品牌经济而言,本质上就是社群经济,经营一群有着共同价值观、兴趣爱好、相同的认知的一群人,他们喜欢你的品牌故事,认同你的品牌文化,品牌管理就是如何维持与这群人的长期关系。”过去对于实体店比较困难的是,我们不知道自己的商品卖给了谁,哪一群人在买我们的商品,品牌商与消费者之间又隔着中间商加盟商,无法进行互动。但是互联网时代,让一切变得简单,导购通过“导购之星”就可以轻松知道粉丝的浏览数据、在线试穿数据、购买数据、互动数据,以及客单价、连带率、退换货率等,同样也可以知道粉丝的转化率、流失率、活跃度等数据,以往ERP中会有一些,但无法应用到导购的实际销售过程中,而现在通过这些数据分析,导购可以精准及时地了解客户需求,给客户最匹配的产品和服务,品牌商能获得更全面的大数据。同时让用户参与到活动中甚者是产品设计中来,让粉丝创造价值,让品牌到粉丝不再只是单向,而是扩散型的传播,有助于提高粉丝的粘性。
所以互联网让传统零售企业的发展变得不再那么狭隘,很多未知领域还等待着我们去挖掘,只要我们的传统企业敢于迈出转型的第一步,像“衣店通”这样的O2O服务商便有信心带领传统服装企业走向“互联网+”的蓝海。
来源:全球纺织网
北京时间2016年3月11日晚,“例外” 2016夏季新品发布会在广州大阪仓1904创意园正式开始。例外/方所创始人兼董事长、YMOYNOT品牌创始人毛继鸿先生本人亲临现场,与现场“例外”友人一同关注这次夏季发布会。凤凰时尚采访到了毛继鸿先生,一起来听听他都说了什么?
毛继鸿先生
记者:本季发布会灵感是什么呢?
毛继鸿:这场夏季发布会以宋代山水花鸟画为灵感,你会明显看到正常秀有四块不同系列,节奏、氛围都很不一样,这是我们本季分别通过“清”、“云”、“墨”、“气”四个篇章来表现宋文化与例外美学的融合相通。
“例外” 2016夏季新品发布会
记者:“例外”是如何做到艺术与大众无缝对接的呢?
毛继鸿:艺术本身就是源于生活,高于生活的一个对于跟每一个民众都会有很多的关系这样一个领域,我想任何一个领域里都可以去到艺术的高度,它并不代表所有的艺术都是曲高和寡的,真正好的艺术它是雅俗共赏的,也是会有更多的民众会有更深的共鸣的艺术作品。其实品牌来讲的话,也是一样的,当你的东西回到一个大我跟大爱的时候,其实可能这个会得到一个更大的共鸣,其实这就是在艺术跟生活之间可以达到一个特别好的共赢。
记者:“例外”一开始,是如何构建自己的设计的呢?
毛继鸿:我们这一代人经历的过程有相似之处,但是肯定我们也有理解的不一样,我跟马可当时在南方相对比较独立的圈子。我们对待衣服的角度,最早在我大学的时候,受日本的设计师影响很大。
记者:常听您提到“衣道”,那是什么意思?
毛继鸿:因为你做得到就做得到,做不到就做不到,那个东西你说难度能到哪里?能表达到哪里?这个确实和衣道是一样的,跟人品完全有关系。当我们说,肯定那个东西是否有度,用多纬度的角度去看待尊重人本身的个性,他的喜好,那个东西你不能跟别人学的。就像我跟山本耀司老师一起工作,他对待身体、裁剪、材料,无数次去尝试着各个动作,70岁的老人一做衣服,就像个年轻人一样,会蹦上蹦下,她做衣服的行为就像一个道长,一种行为艺术。材料跟身体之间的创作和互动,这个拿捏,哪怕是一点点东西,其实完全都在这个道行,是能让你感动的。
记者:您如何看到中国风?
毛继鸿:我认为是不是中国风其实并不重要,最重要的是我并不希望只是一个表面的现象,其实更多的是是否会被别人接受、会被全世界接受,最重要的是精神,包括你的生活方式,你的审美是得会被全人类接受的,我觉得我们不能是片面的去看待一个中国风的问题,可能那个东西只是一时的,就像你们这次回到了一个主题经典一样,其实经典里面有很多的是永恒的话题。
记者:在您心里,经典有什么含义?
毛继鸿:经典是一个时代,类似于就像我们心中当中的20、30年代,可能是一个经典的时代,可能对于宋明时代可能也是经典的时代。至于创造经典,其实没有什么秘诀,真的用心可能你就会寻找到自然的规律,或者是审美的规律,还有很多的社会现象的规律,其实你将这些规律可能会贯穿在你的现代的作品当中,或者说在你的新的一些设计当中,这个可能就是可以使经典永恒的一个方式。
来源:中国服装网